Młody poeta, Christian (Ewan McGregor) opuszcza swój rodzinny dom i przenosi się na Montmartre, gdzie poznaje Henri Toulouse-Lautreca, który wprowadza go w świat paryskiej elity. W sławnym kabarecie Moulin Rouge Christian przez przypadek poznaje jego największą gwiazdę - Satine (Nicole Kidman) - tancerkę i piosenkarkę będącą obiektem pożądania całej męskiej części publiczności. Satine jednak nie chce być tancerką, marzy by zostać prawdziwą aktorką. Książe Worcester godzi się sfinansować kosztowną rewię z jej udziałem pod warunkiem, że Satine zostanie jego kochanką.
Zapomniany przez ostatnie lata musical powraca do łask w wielkim stylu. "Moulin Rouge" to olśniewająca wizualnie opowieść o miłości w wykonaniu Baza Luhrmanna, znanego z ciekawej ekranizacji "Romeo i Julii" gdzie w roli głównej pojawił się Leo DiCaprio. I chociaż można odnieść wrażenie, że Luhrmann chciał przykryć bądź co bądź banalną historyjkę miłości niespotykaną i niepowtarzalną oprawą audio-wizualną, to jednak bardzo trudno odmówić mu artystycznej wrażliwości, na którą stać niewielu twórców. Siła tego obrazu leży również po stronie aktorstwa. O słynnej już kreacji Nicole Kidman powiedziano już chyba wszystko co może być dla aktora pochlebne, szkoda jednak, że niedoceniano wkładu Ewana McGregora, który został skutecznie pominięty we wszelkich nominacjach i nagrodach. A jeżeli już mowa o nagrodach, to "Moulin Rouge" otrzymało 'jedynie' dwa Oscary (za najlepsze kostiumy i scenografię).

Anamorficzny obraz w oryginalnym kinowym formacie 2.35:1 jest bliski perfekcji. Jak już wczesniej wspominałem, Moulin Rouge zalewa widza wizualnymi fajerwerkami, wykorzystując przy tym dynamiczne zdjęcia, efekty specjalne oraz szybki i agresywny montaż. Wszystkie te aspekty zostały znakomicie uwypuklone w edycji dvd filmu. Obraz jest bardzo ostry, wypełniony mnóstwem detali - oczom widza nie umknie żaden szczegół zarówno pierwszego jak i pozostałych planów; spadające na twarze bohaterów płatki róż szokują intensywnością i nasyceniem barw. Operatorskie tricki w żaden sposób nie odbijają się na poziomie ostrości, lekkie rozmycie tła i leciutkie ziarno w nieco bardziej rozjaśnionych scenach zostało pozyskane w sposób celowy. Kolejnym niezaprzeczalnym atrybutem dysku jest bezbłędne przeniesienie kolorów - żywa i intensywna paleta czerwieni która w filmie Luhrmanna jest wciąż eksponowana potrafi w odpowiednich momentach ustapić miejsca błękitowi i czerni nie tracąc przy tym naturalności. Zapewne w pełni będzie nas satysfakcjonował brak analogowych paprochów i zadrapań. Reasumując, świetny transfer w pełni zasługuje na najwyższą ocenę.

Oryginalna ścieżka dźwiękowa filmu zapisana została w dwóch systemach: Dolby Digital 5.1 i DTS 5.1. Obydwa zachowują bardzo wysoki poziom, ten drugi góruje jedynie pod względem większej dynamiki scen wykorzystujących wszystkie kanały. Na szczęście w obydwu przypadkach możemy być pewni intensywnej pracy frontu i surroundu, przejścia między kanałami zostały wykonane solidnie. Dźwięk trzeba również pochwalić za bardzo dużą 'siłę uderzenia' w odpowiednich momentach. Tańce i przyśpiewki filmowych bohaterów atakują nas z hukiem, znakomicie odwzorowując drapieżną naturę "Moulin Rouge" . Wszystkie dialogi są wyraźne i łatwe do zrozumienia. Dosyć ciekawym zamysłem twórców było odnowienie starszych hitów na nowe aranżacje które możemy usłyszeć w filmie. Dokonali tego tacy znani i szanowani artyści jak David Bowie, Fat Boy Slim czy Bono, a czasami nawet wspomagali ich sami aktorzy (mi. Nicole Kidman i Ewan McGregor). Jednak największą popularność z całego soundtracku zdobyła piosenka "Lady Marmalade" w wykonaniu Christiny Aquilery, Lil'Kim, Pink oraz Mya.

Cyfrowa edycja filmu ma charakter dwupłytowy. Na pierwszym krążku doszukamy się aż dwóch komentarzy. Pierwszy, poświęcony w pełni aspektom technicznym produkcji wygłasza reżyser Baz Luhrmann, operator Donald McAlpine oraz scenograf Catherine Martin, drugi zaś w wykonaniu Luhrmanna i scenarzysty Craiga Pearce'a opowiada głównie o fabule. Na dysku zamieszczono również ciekawą opcję "Active Subtitle Track", która pozwala na zapoznanie się z kulisami realizacji ośmiu scen w momentach kiedy klikniemy na ikonkę pojawiającej się na ekranie Wróżki. Druga płyta zapełniona jest po brzegi dodatkami. Rozpoczyna się od dosyć standardowego materiału o realizacji "Making Of Moulin Rouge" (około 30 minut). Zaobserwować w nim możemy pracę całej ekipy filmowej oraz kulisy kręcenia trudniejszych scen. Następnym bonusem jest zbiór wywiadów z aktorami (Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Richard Roxburgh, Jim Broadbent), który zawiera krótkie i rzeczowe wypowiedzi o swoich postaciach oraz o współpracy z reżyserem. Kolejna sekcja z dodatkami poświęcona jest poszczególnym zagadnieniom. "This Story Is About" zawiera udokumentowane fazy pisania scenariusza (będącego owocem kilkuletniej pracy) oraz wypowiedzi scenarzystów. Materiał "The Cuttting Room" opowiada o montażu zdjęć; podzielony został na trzy części: wywiady z reżyserem i montażystką, analizę pięciu scen niewykorzystanych oraz fotosy ujmujące fazy montażu. Bonus "The Dance" dotyczy kręcenia scen tańca; mamy dostęp do czterech pełnoekranowych sekwencji tańca oraz do zmian ustawienia kamery. Dodatkowo otrzymamy klika wypowiedzi choreografa. "The Music" porusza aspekt muzyki, kompozytor Craig Amstrong opowiada o tworzeniu soundtracku, a Fat Boy Slim zapoznaje nas z procesem miksowania muzyki. Na dysku znajdziemy również filmy dokumentalne o kostiumach oraz o efektach specjalnych. Znajdująca się na płycie sekcja "Marketing" ma charakter promocyjny, na który składają się krótkie sprawozdania z premiery filmu, spot reklamujący ścieżkę dźwiękową, galeria fotosów (mi. zdjęcia z planu), zestaw plakatów, krótka animacja przedstawiająca stylizowane fotografie, dwa zwiastuny "Moulin Rouge" oraz jeden trailer "Romeo i Julii". Doszukać się również możemy czterech ukrytych dodatków (umieszczonych w menu) których znalezienie nie powinno stanowić większego problemu.