WHAT LIES BENEATH
MUZYKA: Alan Silvestri ROK PRODUKCJI: 2000 WYTWÓRNIA: Varese Sarabande CZAS TRWANIA: 29:56 min.
Film Roberta Zemeckis'a "What Lies Beneath" to bardzo dobry film grozy, który nawiązuje do typowego dla tego gatunku tematu. Duży, stosunkowo stary dom, a w nim przebywająca całe dnie w samotności Claire - żona naukowca dr Normana Spencer'a... To także typowy sposób budowania napięcia - zaczyna się niewinnie, po czym fabuła stopniowo zmierza do stwierdzenia, że dom jest nawiedzony. Powiązane to jest z tajemniczym wątkiem zaginięcia pewnej studentki. Wkrótce jednak wszystkie z początku niewyjaśnione elementy zaczną do siebie pasować, a złożona w ten sposób całość odkryje przerażającą prawdę... Łatwo więc zauważyć, że "What Lies Beneath" ma prostą, stopniowaną konstrukcję. Bela Balzas (zajmował się muzyką filmową) napisał kiedyś, że "(...) w każdym filmie istnieje coś 'pozaobrazowego', co w filmie nie zmienia się w całości w obraz, coś co wynika z przyczynowych powiązań między poszczególnymi wątkami, coś co nie może być pokazane, ale może być za to pomyślane oraz wiedziane...". To zdanie bardzo trafnie odnosi się do tego filmu, który w swojej początkowej fazie wykorzystuje pewien rodzaj niejasności dla widza. Stopniowo jednak wszystko zaczyna się wyjaśniać, zmierzając nieuchronnie do wielkiego finału. Zatem wszystkie te wątki, na które wraz z rozwojem fabuły widz znajduje odpowiedź powinny być silnie związane z odpowiednią oprawą muzyczną. Powoduje to, że w swym dalszym rozwoju film wciąga muzykę do tego, aby wyjaśniała pewne wątpliwości, inne natomiast pogłębiała. I taką właśnie konstrukcję posiada ilustracja, którą napisał Alan Silvestri. Całość została podzielona na 9 tematów scenicznych, z czego zaledwie 3 przekraczają granicę trzech minut. Są to więc w większości utwory, które cechuje stosunkowo krótkie rozwinięcie w stosunku do tej części, jaka została wykorzystana w filmie. Nie ma więc żadnego problemu z prawidłową identyfikacją pewnych fragmentów muzyki, która posłużyła jako tło dla określonego obrazu. Co najciekawsze do zaznaczenia najbardziej emocjonalnych oraz najważniejszych momentów filmu Alan Silvestri wykorzystuje przede wszystkim jeden motyw, którego główne rozwinięcie następuje w utworze "Main Title". Notabene to znakomity fragment... Pojawia się on praktycznie we wszystkich tematach scenicznych, które odnoszą się bezpośrednio do kontaktu Claire Spencer z duchem i wszelkich zjawisk z tym związanych. Dotyczy to takich utworów jak: "Panic Attack" (pierwszy kontakt), "You Know" czy "Forbidden Fruit". Poza wspomnianym motywem pan Silvestri sięga również w przypadku kulminacji po krótkie urywane dźwięki (wszystkie w wykonaniu sporej orkiestry), które trzeba przyznać prezentują się bardzo przekonująco. Ścieżka dźwiękowa do filmu "What Lies Beneath" to ogólnie bardzo dobre przedsięwzięcie. Większość z tych części tematów scenicznych, które zostały wykorzystane podczas filmu, tak samo dobrze prezentuje się na ekranie, jak i poza nim. Zdarzają się co prawda słabsze przestoje, ale sam przebieg narracji w pełni to rekompensuje. Muzyka straszy, muzyka przeraża, muzyka wręcz zadziwia w niektórych miejscach sposobem wykonania. Wszystkie wątki jakie przychodzą na myśl poszczególne tematy sceniczne zmierzają stopniowo do wielkiego, niezwykle ekspresyjnego finału w postaci dwóch utworów scenicznych - "The Getaway" i "Reunited". Doskonała jest ich melodyka oraz wymowa emocjonalna, która w bardzo realnie oddaje specyficzną atmosferę tej części filmu. To przede wszystkim dzięki tym tematom scenicznym i bardzo intrygującemu motywowi przewodniemu, który polifoniczne przewija się przez całą kompozycję, ocena tej śieżki dźwiękowej jest tak wysoka. |
 |
 |
 |
|
|
|
|
 |
|